Agenda Literaria

ENSEÑANZA

2011-08-24T14:23:00.003-03:00

"La auténtica enseñanza es una vocación. Es una llamada. La riqueza de las exacciones de significados que se relacionen con términos como "ministerio", "derecía" o "sacerdocio" se ajustan tanto moral como históricamente a la enseñanza secular. El hebreo Rabbi quiere decir simplemente "maestro", pero nos hace pensar en una dignidad inmemorial. En los niveles más elementales- que en realidad nunca son "elementales" de la enseñanza por ejemplo de niños pequeños, de sordomudos, de minusválidos psíquicos o en el pináculo del privilegio- en los altos puestos de las artes de la ciencia del pensamiento- la auténtica enseñanza es consecuencia de una citación "¿Por qué me llamas, qué quieres que haga?,pregunta el profeta a la voz que lo llama o pregunta el racionalista a su propia conciencia. La manera que tiene Ovidio de entender a Pitágoras en Metamorfosis XV sigue siendo un especie de talismán, se acercó con su mente a los dioses y las cosas que la naturaleza negaba a la contemplación humana las extrajo con los ojos del espíritu y cuando había estudiado todas las cosas con su mente y vigilante preocupación las entregaba a todos para que se aprendieran y a la multitud que guardaba silencio"
Fragmento del libro "la enseñanza de los maestros" de George Steiner

AGENDA LITERARIA XVIII- ENSEÑANZA Y DISCIPULAZGO

2011-08-22T19:00:00.005-03:00

Nadie puede descorrer la alegría que implica la enseñanza y la satisfacción de haber comprendido a un maestro.
Una sociedad que por el beneficio desenfrenado de la utilidad, no honra a sus maestros es una sociedad fallida. La transmisión de conocimientos y la habilidad y el deseo de adquirirlos es una constante en la condición humana. No puede haber sistema social por rudimentario que sea sin enseñanza y discipulazgo, donde el compromiso ético e intelectual no puede estar ausente.
Ante tantas formas de conocimientos y enseñanzas rara vez nos paramos a considerar las maravillas de la transmisión. Es un proceso de interrelación, donde el maestro y el discípulo aprenden juntos.La enseñanza los comprende a los dos y ambos se modifican por esa interrelación. Celan dijo: "Cuando soy más yo es cuando soy tú".
Enseñar, y aprender es ser cómplice de una posibilidad única y trascendente. Despertar al otro y hacerlo partícipe de la pasión propia del conocimiento es una actividad maravillosa. El deseo del conocimiento, el interés por el dato curioso y sabio y el ansia de entender está dentro de los deseos de los grandes hombres. En nuestra sociedad que pareciera que nivela hacia abajo, la herencia del oficio del maestro y el aprendiz no se puede perder.
En la correspondencia del saber hay un mundo de respuestas ciertas y posibles que nunca debemos dejar de interrogar. El mejor ejemplo poético lo leemos en estos versos de Nietzsche:
"¡Oh hombre; presta atención!
¿Qué dice la profunda medianoche?
Yo dormía, yo dormía,
De un profundo soñar me he despertado:
El mundo es profundo,
Y más profundo de lo que el día ha pensado,
Profundo es su dolor,
El placer es más profundo aún que el sufrimiento:
El dolor dice: Pasa
¡Más todo placer quiere eternidad!,
¡Quiere profunda, profunda eternidad!"

LA POÉTICA DE LA ENSOÑACIÓN

2011-08-20T13:25:00.008-03:00

El lenguaje teoriza sobre abstracciones. Construye por y para el mundo.Por sus propias convenciones, nombra la realidad de forma abstracta pero el poeta cuando lo utiliza hace que la palabra enunciada pierda esa calidad y le infunde animación. El mundo es bello antes de ser examinado. El azul es un color elemental,general,fresco y puro; el cielo azul es la luz de la aurora permanente y ambos, a la espera de hacer el itinerario de la fuga ascendente, de remontar el vuelo hacia la libertad que a veces nos brinda la palabra poética.
La imaginación es más que la facultad de formar imágenes; es la transformación en una movilidad supraracional constante. El poeta une el dinamismo psíquico, crea la imagen poética y como un conjuro surge el verso para que las palabras sean mucho más de lo que dicen, describen, evocan, afirman porque debajo de su discurso prevalece el silencio que no es otra cosa que un pensamiento oculto, secreto, aflorando desde sus entrañas, hundidas en el mar de los sueños.
El poder inigualable que tienen los poetas del ensueño es desligarse del discurso que meramente expresa y, sensibilizados por la ensoñación sobrepasar la atmósfera y sumergirse en la misteriosa realidad que nos constituye.

AGENDA LITERARIA XVI- La Iluminación de la lectura

2010-11-28T10:09:00.007-03:00

Mallarmé dijo que "el mundo existe para llegar a un libro".
Borges, en el artículo "Del culto a los libros" tiene una hermosa imagen cuando meciona a "El libro de las Confesiones" y describe el acto de lectura callada de el monje Ambrosio para dar significación del singular espectáculo de un hombre, en una habitación, con un libro, leyendo sin articular las palabras.
Esto de leer en voz baja es porque, antes (siglo II), era costumbre leer en voz alta, para penetrar mejor el sentido, porque no había signos de puntuación, ni siquera división de palabras, y leer con los demás, era para moderar o salvar los inconvenientes de la escasez de códices. El diálogo de Luciano de Samosata, "contra un ignorante comprador de libros", encierra un testimonio de ese siglo.
La lectura ejerció el papel de "la iluminación".
Borges dedicó muchas páginas felices respecto de este tema.En su obra, ha recordado, bajo un orden muy personal, muchos ejemplos ilustres. En el curso de sus lecturas descubrió y nos permitió descubrir, la sabiduría elemental que conllevan los libros y sus autores.
la figura paradigmática de la lectura está representada en aquel monje "Nestor", de Anatole france que seguía doblado sobre sus preciosos manuscritos mientras las paredes del convento se derrumbaban y la ciudad ardía.

AGENDA LITERARIA XV- Material de la Narración

2010-11-27T13:43:00.007-03:00

La historia es el elemento más antiguo de la narración.La capacidad del contar por el puro contar nació con el hombre. Con el tiempo, a la historia contada se le han agregado nuevos elementos descriptivos o dramáticos . El soporte narrativo de la historia está constituída por episodios que se eslabonan a lo largo del tiempo. La historia es la materia tanto del relato como del cuento o la novela. Estéticamente ha sido tratada de disversas maneras por los autores literarios, pero para tener la característica de tal debe poseer unidad estética de trama compositiva.
El relato es historia en la medida que evoca una serie de sucesos reales o ficticios. El cuento es una narración breve y ficticia donde se da a conocer un hecho único, por lo general con pocos personajes. En la novela hay más de un acontecimiento y la presencia de muchos personajes que la complican en el tiempo.
La historia es la acción real, lo que pasó y el argumento es la forma como esa historia es presentada.
Al encadenamiento global de las secuencias en el interior de un texto literario lo denominamos intriga.

AGENDA LITERARIA XIV

2010-11-24T19:37:00.006-03:00

PALINDROMAS Y ANAGRAMAS
El palindroma es un recurso linguístico que refleja un actitud de lectura al reves. Tiene la particularidad de que puede leerse con idéntico significado tanto lo hagamos por derecha o por izquierda y viceversa.Es un juego de palabras que ya se hacía antes de la era cristiana. George Perec creo un palindromo de cinco mil palabras. Juan Filloy alcanzó la cifra fabulosa de seis mil.
Algunos ejemplos:
A Bruto la turba - Bruta lo turba; ¡Oh dioses oh ídolos -Sólo Dios es oído;
Icono con sagradas- Adargas no conocí.

EL anagrama es una transposición de letras o palabras; tiene que ver con la escritura hacia abajo, hacia atrás y hacia adelante: Carlos - claros

AGENDA LITERARIA XI

2010-11-20T18:16:00.005-03:00

Un texto es una obra abierta, dirigida a una sucesión indefinida de posibles lectores. La experiencia de la lectura conlleva no sólo conocer lo deducible que porta un texto, sino y fundamentalmente la posibilidad de llenarse de sorpresas y realidades mágicas.
La objetividad de la obra nos lleva a la explicación y la apropiación subjetiva de la misma, a la comprensión.
Respecto de la explicación, Beardsley dice que una buena explicación satisface dos principios: el de la congruencia y el de la plenitud.

Un texto es una totalidad escrita. LLevar un texto al lenguaje es siempre algo distinto que oir a alguien y escuchar sus palabras.Un texto es un espacio de significación autónoma entregado a la interpretación única del lector.
La lógica del sentido está en relación con la correspondencia del emisor con su receptor.
La obra es un fenómeno de escritura que en lugar de estar dirigido únicamente a usted se dirige al lector que el mismo crea.

La Filosofía de los Románticos

2010-11-10T19:27:00.002-03:00

AGENDA LITERARIA XII

LA FILOSOFIA DE LOS ROMANTICOS

FICHTE
Entre muchas de sus obras la más destacables es La Exhortación a la vida Bienaventurada
Opina que la conciencia es válida como eterna revelacion de Dios.La imagen intemporal de Dios es la que aparece en nuestra conciencia, la humanización eterna, la unida de Dios y Hombre que es el contenido metafisico del Evangelio y de otras doctrimas.
La Bienaventuranza la explica así:
Vida es necesidad. Vida y beatitud concindicen con el amor. Sólo en el amor hay vida perfecta. Quién no ama, tampoco, en rigor, vive. Quien se dispersa en su amor, aficionando su corazón a mil cosas, no sabe, en el fondo, lo que ama, en verdad no ama, su vida no tiene contenido, no es vida. hay que correr el incensante odio al vacio porque conlleva un interrumpido morir. Hay que descorrer la infelicidad, la contradicción consigo mismo, la de ser una vida que no es una vida. Hay que renunciar a lo aparente y cumplir su íntima esencia. esto sólo es posible cuando el impulso de dirige a lo Uno, a lo inmutable, cuando en lugar de perderse en la multiplicidad de lo pasajero, asoma la unidad de un anhelo eterno. la muy escindida marcha hacia afuera tiene que ser reemplazada por la marcha hacia adentro. pero para esto se tiene que conocer lo Uno y lo Verdadero.
SCHELLING
Así como para Leibniz, también para Schelling la naturaleza viviente es el punto de partida más importante.
El pensamientobásico es:
En la naturaleza existe una organización general que no se puede concebir sin una fuerza productora. Semejante fuerza necesita,a su vez, de un principio organizador. Ëste no puede ser un principio real ciego, tiene que haber producido teleológicamente la conformidad a fines encerrada en sus creaciones. Por tanto, capaz de esto sólo puede ser un principio espiritual, es decir, un espíritu fuera de nuestro espíritu. Pero dado que no podemos admitir una conciencia fuera del yo, el espíritu que crea en la naturaleza ha de ser un espíritu inconsciente.
De aquí que el hombre, imperceptible partícula en la estructura del organismo universal, sea aquel miembro dentro de él que lo completa y corona, porque únicamente en él se cumple el fin último que da sentido a todos los demás miembros.
Naturaleza e inteligencia son el mismo ser. El objeto de la acción queda siempre incompleto, nunca se cierra en el todo, porque es infinito
El todo es, justamente, anterior a las partes, la conexión anterior a los miembros que se conecionan, la identidad anterior a la polaridad; y así no sólo en "el último fundamento" todo es uno, sino precisamente también en el ser individual concreto.
La sucesión de las cosas a partir de Dios es para Dios una revelación de sí mismo. Pero Dios sólo puede revelarse a sí mismo en lo que es semejante a él, es decir, en seres libres, por sí mismos activos, de cuyo ser no hay otro fundamento que Dios, pero que son de la misma naturaleza.
El hecho de que Dios esté forzado a tener el fundamento de su existencia en si mismo es algo afirmado por toda filosofía de la religión.
El hombre es el ser finito de especie única, en cuyo modo de ser todas las posibilidades en común están abiertas, y en el que también está indiferenciadas, lo mismo que lo están los contrarios en el todo. Por esto el hombre es la imagen de Dios, libre, capaz como él de toda la anchura de las oposiciones; sólo en él Dios ha amado el mundo. Dios es inseparable, tiene que ser separable enel hombre, y esta es la posibilidad del bien y del mal. El mal es tan real como el bien; la posibilidad del bien depende de su realidad. Sólo se puede revelar en su oposición, así la luz sólo en las tinieblas. La unidad sin contrarios es el Todo uno. El hombre es el ser único y libre que abarca las posibilidades de ambos mundos..
El Romanticismo es una postura vital de índole propia. Esta vinculado con la solución del eterno enigma del mundo. Frente al mundo interior del corazón humano la naturaleza exterior no permanece extraña. Un nuevo sentido de verdad se manifiesta en el reconocimiento anhelante del ser propio en las formas de la variedad cósmica. La enajenación de la mirada humana en esta finitud es autodesconocimiento o engaño de sí mismo. Hemsterhuis, precursor del romanticismo, pensaba en la gran conexión del todo; no tiene ningún ser para sí; lo fragmentario es ilusión; en sí sólo existe el todo, el orden, la armonía. La naturaleza no se agota en la materialidad, El universo es un ser viviente, y su vida es anímica. La unidad, el orden y la armonía arraigan en el alma del mundo.
El hombre todavía no es lo que puede ser y lo que es de acuerdo con su destino interior: el que todo, el que es sensible a todo, el que es receptivo a todo, el que todo aprecia y goza. Vive como un extraño en el paraiso del mundo. Está rodeado de belleza y eterno valor , pero no participa de ello¿Qué sabemos del ser en sí de las cosas? El mundo está henchido de ellos, toda cosa, todo ser viviente, y todo ser humano dotado de alma es, según su esencia, soporte de una belleza de las más peculiar índole, pues a través de los límites de su existencia finita resplandece eterna e inmarcesible la idea de que participa. El autodesconocimiento del alma, es la eterna fatalidad. La suprema tarea del hombre consiste en asemejarse en esto al sol, salirse del capullo, hacer volar su cáscara oscura y llegar a ser tan luminoso como él. El romanticismo está vinculado con Schlegel, decía que el universo no se puede ni explicar ni comprender; sólo se puede intuir y revelar. También, "mediante lor artistas la humanidad llega a ser un único individuo, al vincular el pasado y el futuro al presente. Son el órgano superior del alma donde se encuentran los espíritus vivientes de toda la humanidad interior". Libre es el hombre cuando ha hecho visible a Dios y por esto deviene inmortal. Para él todo individuo infinito es Dios; y es para él infinito todo individuo humano que no ha prostituído la idea de su ser entre los deberes y mandatos que surgen de la estrechez de corazón. Sólo por el amor y por la conciencia del amor, el hombre se convierte en hombre.Holderlin estaba a favor de la idea de la animación universal y destacaba el esplendor de la naturaleza.
Novalís bogaba por descubrir un mundo oculto para cuya estructura el lenguaje no tiene ningún nombre. La fantasía, el entendimiento, la razón sólo son funciones limitadas y parciales. Detrás de ellas como función fundamental se encuentra lo peculiarmente creador. El conocimiento verdadero arraiga en su interior. El conocimiento verdadero arraiga en la revelación interior. Sus comienzos son instintivamente inconscientes y permanecen inconscientes hasta que se da cuenta el fino oído del que escucha hacia la interioridad. País y patria del hombre es el mundo interior. existe un misterioso vínculo entre lo interior y lo exterior; no se puede buscar el uno sin encontrar el otro. Y quien arranque del rostro el velo de la naturaleza, se encuentra cara a cara ante su ser propio y verdadero. El espíritu es un poder misterioso, un manantial de fuerzas maravillosas. El factor de unidad es el que abraza y, por decirlo así, salva a toda diversidad.
Todo el dominio del saber, lo mismo que el del ser, está abarcado por la oposición de la unidad absoluta y de la multiplicidad absoluta. La última es lo que llamamos materia; la primera, en cuanto coincidencia de los contrarios y su desaparición completa en su sujeto sin predicado, es lo que llamamos Dios.
Ambos extremos son igualmente incognoscibles. Pero ambos, son igualmente necesarios y no se los puede eliminar de la entera intuición del mundo. Así como el yo es el fundamento de unidad de sus funciones, Dios es el fundamento de unidad de la totalidad del mundo. pero la esencia del hombre consiste precisamente en que él, tanto como su saber como su ser, está desterrado al mundo de los contrarios y no puede elevarse por encima de ellos. El pensamiento humano, lo mismo que su objeto, el mundo, está construído fundamentalmente de contrarios. Lo que carece de contrarios es para el hombre una idea que no puede cumplirse.
El bien supremo como meta universal significa la perfecta identidad de naturaleza y espíritu.

AGENDA LITERARIA XI

2010-11-04T18:04:00.008-03:00

AGENDA LITERARIA XI- EL IDEALISMO ESTETICO

Una obra de arte es inagotable, contiene en su hermética perfección mucho más que lo que el artista pudo meter con conciencia. En el artista vive algo más grande que él mismo, un poder que le impele, que mediante él crea algo infinito, eterno.
El artista tiene lo que no tiene el hombre común: un destino propio e interior.
La obra de arte es infinita, pero es una infinitud cerrada, presente en cuanto totalidad, síntesis de naturaleza y libertad. Semejante infinito, expuesto de modo infinito, es la belleza.
Así, SCHELLING, se convierte en creador de una nueva estética, nacida de la síntesis feliz de romanticismo e idealismo filosófico, sirviendo de modelo a Hegel, Schopenhauer y a una larga serie de pensadores posteriores que rebasan los límites del Idealismo alemán.

Poema "Adiós" , Lord Byron

¡Adiós! si dicha se concede al hombre
de una plegaria en premio, ésta tu nombre
elevará hasta el trono del Señor.
Promesas, quejas, llanto, fueran vanos;
más que el lloro, expremido, ya sangrante,
de ojos sin luz, tenaz remordimiento
esta palabra dice...¡Adiós! adiós!

Secos estan mis ojos, extinguida
mi voz, pero al dejarte, de mi vida
se adueña pára siempre un gran dolor.
Aunque el pesar y la pasión torturan
mi corazon, quejarse no les dado...
Yo sólo sé que en vano hemos amado...
Sólo puedo sentir...¡Adiós! adiós!

AGENDA LITERARIA X- La satisfacción y provecho de la lectura

2010-10-31T19:34:00.008-03:00

La mejor forma de ejercer la buena lectura es tomarla como una disciplina implícita que conlleva, las más de las veces, una comprensión imperfecta.

Francis Bacon, dijo: "No leáis para contradecir o impugnar ni para creer o dar por sentado, ni para hallar tema de conversación social, sino para sopesar y reflexionar.

Virginia Wolf, pensaba que los lectores no tenían que ser necesariamente personas de letras.

Hoy en día, la mayor parte de los jóvenes ambiciosos y talentosos de la academia literaria publican sólo en revistas leídas por sus colegas y recrean muchos en esa condición, sin restringir lo académico, es bueno poseer una cultura democrática; es bueno resaltar la aspiración de obtener lectores informados y formados, conocedores sin ser especialistas. El cultivo de la ignorancia a través de varios medios atiende con insistencia ese tipo de lector.

Es menester destacar que cuando el lector se apropia de la semántica profunda del texto asume un compromiso personal. Porque ejecuta una forma de implicancia, el lector se apodera de la cosa del texto. Reconocer los distintos juegos del lenguaje lleva al concepto de género. Lo propio de la obra literaria, de toda obra, es trascender sus propias condiciones de producción y abrirse hacia hacia un serie ilimitada de lecturas.

"No mires hacia atrás"

Frederic Brown

"Limítese a permanecer sentado y descanse. Trate de divertirse con esto: es el último cuento que va usted a leer en su vida; o casi el último. Una vez leído, puede quedarse ahí un rato, o encontrar excusas para remolonear por su cuarto, su oficina o el sitio donde le estaré esperando; afuera o tal vez más cerca. Puede que, incluso, en esta misma habitación, desde luego, usted cree que esto es una broma. Supone que se trata sólo de un cuento de un libro y que yo, en realidad, no me refiero a usted. Pero juegue limpio; admito que le estoy advirtiendo lealmente"

Aspectos de la Estética Literaria

2009-09-19T20:43:00.002-03:00

LOS POETAS ILUMINAN CON SUS OBRAS A ATODA LA HUMANIDAD

HABITOS

La esfera de marfil que encierra esferas
La brújula hechizada por el Norte.
La arena silenciosa como el tiempo
Que miden los cristales que se invierten.
La runa, el singular calidoscopio
Con su carga de imágenes posibles
La torre de ajedrez que los azares
De las diásporas han dejado sola.
El Capitán de Bronce que en Venecia
Sigue mirando a su enemigo en Padua
El puñal sin la muerte que el destino
Le debe, unas monedas orientales,
Los diecisiete libros de las noches
La imagen de mi abuelo, que no sabe,
Que ha de morir después de una batalla
El mortero de cobre y el martillo,
El Dios hindú que baila con seis brazos
No te asombren las cosas que enumero
Más extraño eres tú, cuya morada
Es un cuerpo que guarda un esqueleto,
Uñas, carne, sudor, vísceras, dientes,
Cesar y corrupción, álgebra y nadie.
Jorge Luis Borges

Este autor nuestro cuyo tema mayor ha sido lo humano universal decía que, lo superior de todo poeta es la facultad de agitar y mover las alas de sus lectores; la escritura enriquece pero la lectura mucho más.

Su obra posee un porque superior a todos los porques. Si te interesa, sin mayores complicaciones, abordar su obra y descubrir sus enigmas, acabo de escribir un libro donde están los símbolos y temas de dicho autor; y al final del mismo hay dos cuentos y un poema, a manera de ejemplo, analizados.

El título del libro es:
ÁMBITOS EN LAS OBRAS DE BORGES; SÍMBOLOS, TEMAS Y RECURSOS.
Autora: Marta Beatriz Fernández.
Ilustración de la tapa: Diego Martín De Rose.

Borges ha dicho, respecto de su obra, que está fatalmente incompleta. Mi libro, que ha sido un intento de ejercitación sobre la lectura de su obra, es tan incompleto como la vida de cualquier hombre que permanece bajo el signo de lo efímero.

AGENDA LITERARIA IX

2007-12-08T19:41:00.000-03:00

La intuición creadora y su relación con la inspiración.

Muchos poetas y escritores, desde Platón y Aristóteles, creían en la existencia de la inspiración pero a lo largo de la historia de la creación cada uno lo resolvió y resuelve a su manera…

"La inspiración es siempre necesaria como intuición poética, o sea, en su simiente primaria…Los transportes, los raptos, los delirios, y el frenesí no constituyen sus elementos esenciales: sólo son señales de la debilidad de la naturaleza, que pueden proceder, por lo demás, de fuentes espúreas."

Maritain

"No se trabaja: se escucha. Es como un desconocido que os habla al oído."

Alfred de Musset

"No soy yo el que piensa: son mis ideas las que piensan por mí."

Lamartine

La llamada inspiración es un estado mágico del ánimo que nos predispone a escribir. Y la fuente inspiradora está en el mundo de la imaginación y en la propia escritura.

"Ya sé que por nosotros tiene su voz el mundo"

José María Valverde

"Escribir es una manera de estar en el mundo, una observación del mundo, una profundización, una especie de cacería en torno a los otros, y especialmente hacia uno mismo, una investigación continua."

Ana María Matute

"Homero era ciego, y son numerosas las culturas que han hecho del ciego la figura emblemática del narrador. No es difícil saber por qué. El ciego no ve con los ojos comunes y se le cree capaz, por tanto, de una segunda visión, entrar en contacto con esas fuerzas libres que constituyen la imaginación del mundo. El don más alto de estas fuerzas es la inspiración. Un don que recibimos, pero que en gran medida, como todos los verdaderos dones, debemos darnos a nosotros mismos. Para ello, el centro de nuestro ser debe desplazarse del mundo del día, donde todo es obra exterior, cálculo, instrumentalización, al mundo de la noche, que atiende a lo intensivo, a lo excepcional y a lo incondicional. Este mundo es el mundo de la imaginación, y, por tanto, el de la literatura. Para la imaginación todo es paisaje interior, fabulación, todos sus datos son incomparables y únicos. Tiene que ver con el deber ser, con el anhelo de una vida en que lo sorprendente y lo prodigioso coexistan con lo banal y lo cotidiano."

Gustavo Martín Garzo

"El novelista, en mangas de camisa, metió en la máquina de escribir una hoja de papel, la numeró, y se dispuso a relatar un abordaje de piratas. No conocía el mar y sin embargo iba a pintar los mares del Sur, turbulentos y misteriosos; no había tratado en su vida más que a empleados sin prestigio romántico y a vecinos pacíficos y oscuros, pero tenía que decir ahora cómo son los piratas; oía gorjear a los jilgueros de su mujer, y poblaba en esos instantes de albatros y grandes aves marinas los cielos sombríos y empavorecedores.

La lucha que sostenía con editores rapaces y con un público indiferente se le antojó el abordaje; y la miseria que amenazaba su hogar, el mar bravío. Y al describir las olas en que se mecían cadáveres y mástiles rotos, el mísero escritor pensó en su vida sin triunfo, gobernada por fuerzas sordas y fatales, y a pesar de todo fascinante, mágica, sobrenatural."

Julio Torri

"Dar como un todo suficiente un complejo de relaciones fantásticas en las que consiste la propia percepción de la realidad"

Cesare Pavese

-¿Qué gigantes?-dijo Sancho Panza.

-Aquellos que allí ves- respondió su amo- de los brazos largos, que los suelen tener algunos de casi dos leguas.

Mire vuesa merced-respondió Sancho- que aquellos que allí se parecen no son gigantes, sino molinos de viento, y lo que en ellos parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen andar la piedra del molino.

-Bien parece- respondió don Quijote- que no estás cursado en esto de las aventuras: ellos son gigantes; y si tienes miedo, quítate de ahí, y ponte en oración en el espacio que yo voy a entrar con ellos en fiera y desigual batalla

Cervantes

Ex loco

…Ya conoce usted la historia del hombre que creía tener encerrada en una botella a la princesa China. Era una locura. Le curaron de ella. Pero desde el momento en que dejó de estar loco se volvió tonto.

Marcel Proust

AGENDA LITERARIA VIII

2007-10-21T17:01:00.000-03:00

EL PLACER DE CONTAR Y LA FACULTAD FABULADORA

La facultad de contar nace con el hombre y la capacidad de fabular es la que hace posible que la realidad del decir se concrete. No hay un universo completo si no consideramos como parte de él, el reino de la imaginación.

Hay un ferviente deseo de contar y ser escuchado.

Saul Bellow decía que todos portamos desde la infancia, en nuestro interior, un comentarista que nos va diciéndonos como es la realidad del mundo y cuál el manantial interno donde surge la necesidad de contar. Un ser imaginativo es aquel que transforma en materia narrativa cualquier experiencia de vida, aún la más trivial.

Paul Auster dice: “…La historia inventada consta enteramente de significados, en tanto que la historia de los hechos reales está desprovista de todo significado anterior a la misma. Si un hombre dice: “Voy a Jerusalén, uno piensa: qué estupendo, se va a Jerusalén. Pero si un personaje de ficción, inventado dice que va a Jerusalén , se abre un mundo de interpretaciones”.

Nepomuceno Carlos de Cárdenas que consideraba que la capacidad fabuladora es inherente a la condición humana sostenía que había un disparador interno que forjaba, una vez pulsado, las historias para contar.

A propósito de sus enseñanzas contaba:

“Todas las noches acostumbro a tomar una copa de Oporto antes de irme a dormir, sentado en el balcón que da a poniente. Así me encontraba una noche cuando oí gran griterío en el poblado de mis criados, que no dista más de doscientos metros de la casa principal. Cogí las dos pistolas que siempre tengo a punto en mi escritorio y salí para indagar lo que sucedía. En la plazuela que se abre en medio de las cabañas encontré a hombres y mujeres en estado de gran excitación y con gran susto. Estaban sentados alrededor de un fuego donde preparaban la cena, cuando uno de los criados, sin duda siguiendo mis consejos, dijo que la hoguera parecía la lengua de un animal y que estaban todos dentro de su boca. La noche era oscura y, tanto afán puso el narrador en convencerlos de su idea, que acabaron por sentirse en las fauces de un ser desconocido. Quiso el azar que una ráfaga de viento, de las que aquí se levantan con frecuencia, agitara las copas de los árboles y tronchara alguna rama. Una mujer gritó: “¡Que se cierra la boca!”, y la desbocada imaginación de los demás hizo el resto.”

Gustavo Martín Garzo, nos comunica el beneficio irrenunciable que nos da el contar:

“Un agricultor se dirigía a un pueblo próximo al aeropuerto militar de Villanubia llevando en su camioneta a una vaca. La niebla, y un error inexplicable, permitieron que la camioneta invadiera alegremente la pista justo en el momento en que aterrizaba un bombardero. El choque fue clamoroso. No hubo víctimas humanas, pero la camioneta quedó completamente destrozada y la vaca murió. El agricultor trataba de explicarse los hechos mientras los soldados lo condujeron al puesto de guardia. Allí le esperaba, el coronel. Estaba muy nervioso y le habló de los riesgos inherentes a la vida militar y de lo difícil que era afrontar sin errores las graves responsabilidades que exigía el cumplimiento del deber. Hizo una pausa y le pidió disculpas por lo que acababa de suceder. Estaban dispuestos a indemnizarle, a hacerlo valorando tanto su camioneta como su vaca en un precio superior al que había pagado por ellos. Sólo le ponía una condición, nadie debía saber lo que había sucedido esa noche en el aeropuerto. El agricultor reflexionó unos momentos y luego movió la cabeza negando.

Prefería sacrificar cualquier cosa antes de no poder contar en su pueblo lo que le había pasado a su vaca.”

AGENDA LITERARIA VII

2007-10-02T22:17:00.000-03:00

LA ORALIDAD

La narración oral tiene que ver con ese arte milenario de contar cuentos, que se nos representa de forma inmediata en la figura de un mayor al pie de la cama encantando a un niño que intenta dormir; también, en las ruedas camperas en torno al fogón ó en las largas noches de los velorios, pero si nos vamos a los comienzos del hombre la encontramos en la forma ritual del mito. El relato oral estuvo siempre ahí, frente a lo desconocido, frente a la noche tratando de descorrer el miedo que asecha en la oscuridad. En el discurrir del contar, la palabra nos trasciende y adquiere la dimensión propia que le imprime la circunstancia.

Son muchos los países que practican dicha modalidad pero el común denominador de sus cultores, cuando la practican, es hacer sentir que la red de palabras del relato que fluyen entre los espacios de silencio suene con fuerza de conjuro.

Entre estos narradores orales, también, está el cuenta cuentos cuyo narrador es una persona bastante leída que posee vocación escénica y una gran admiración por el cuento popular.

Cabe hacer la distinción entre el narrador oral, que cuenta historias de otros recogida del imaginario colectivo o de la literatura escrita mediante técnicas propias y el cuentero en general que inventa sus propias historias aunque utilice una modalidad expresiva similar.

Si hablamos de teoría de la narración oral no podemos dejar de mencionar a “Delia Maunas”, que cuando se refiere al tema establece la palabra jubilos. Cuatro son los júbilos:

l) júbilo de leer, porque el narrador oral es un devorador de la materia cuentística; 2) las ganas tremendas de contar; 3) el júbilo de compartir el cuento con los demás y 4) es la recepción del escuchar.

Para el decir de este tipo se requiere un arte especial. No cualquiera puede hacerlo.

Lo cierto es que la oralidad ha sido una gran ayuda para afirmar la identidad de los pueblos y a la vez, una de las formas de recuperar la memoria colectiva.

La oralidad y la textualidad son dos tramos sucesivos en el girar de una misma rueda que dejó atrás una sociedad oral para inaugurar con la aparición del libro, la sociedad escrita.

El texto es la base verbal del discurso y la oralidad la base verbal de la expresión comunicativa.

El origen del material narrativo es anónimo, después, tiene lugar la recopilación escrita y más tarde se impone la especificad del autor. Las mismas historias con variantes y formas conexas aparecieron en distintos países, aún, en los que no han tenido contacto entre sí. Pareciera ser como si el ser humano frente a circunstancias similares hubiera reaccionado de la misma manera; hay historias comunes contadas en pueblos diferentes.

AGENDA LITERARIA VI

2007-02-17T20:03:00.000-03:00

“Una biblioteca es una especie de gabinete mágico. En ese gabinete están los mejores espíritus de la humanidad que esperan nuestras palabras para salir de la mudez” Emerson

“El llegar a implicarse en la obra de arte comparte la experiencia de desprender del mundo” S. Sontag

La literatura pertenece al campo de la ficción, plano de la realidad simulada, no obstante no se contrapone con la realidad cierta, que es su verdadera matriz.

El objeto del arte literario no es un ente concreto sino una posibilidad que toca lo necesario.

Tenemos una sola realidad y soñamos mil.

La ficción nos permite entrar en zonas donde todo puede suceder; soñar tal vez con lo que nunca ocurrió ni ocurrirá.

La literatura nos protege de nuestra condena a la propia infelicidad. Es un arte con un gran contenido sanador.

El productor de ficción , a través de la expresión imaginativa, construye ateniéndose a las reglas de una poética que varía según los diferentes géneros y épocas.

La política de la literatura es la imaginación.

La capacidad suasoria de las palabras literarias, con las que se cuentan historias noveladas, hace que la realidad empírica y la ficción se fusionen en un estrato único.

La necesidad del contar por el puro contar nace con el hombre, lo manifiesta desde siempre y remarca la omnipotencia que tiene este arte dentro del espacio literario.

Las obras literarias poseen un discurso verbal representativo que evoca la universalidad de la experiencia humana

Entre lo irreal y la realidad cierta juega la verosimilitud, encargada de producir la necesaria suspensión espontánea de la incredulidad, respeto de lo que es creíble en la ficción.

Los que toman posesión del mundo novelesco son: el escritor, el narrador y el lector; tres entes inseparables en el campo de la ficción.

El Narrador

Había una vez un hombre a quién amaban porque contaba historias. Todas las mañanas salía de su aldea, y cuando volvía al atardecer, los trabajadores, cansados de haber trajinado todo el día, se agrupaban junto a él y le decían:-¡Vamos! Cuéntanos qué has visto hoy.

Y él contaba:

-He visto en el bosque un fauno que tañía la flauta y hacia bailar una ronda de pequeños silfos..

-Cuéntanos más. ¿Qué has visto?-decían los hombres.

-Cuando llegué a la orilla del mar vi tres sirenas, al borde de las olas, que con un peine de oro peinaban sus cabellos verdes.

Y los hombres lo amaban, porque les contaba historias.

Una mañana dejó su aldea como todas las mañanas; pero cuando llegó a la orilla del mar, he aquí que vio tres sirenas, tres sirenas al borde de las olas, que peinaban con un peine de oro sus cabellos verdes. Y continuando su paseo, cuando llegó al bosque vio un fauno que tañía la flauta a una ronda de silfos.

Ese atardecer, cuando volvió a su aldea y le dijeron, como las otras noches:

-¡Vamos! Cuenta, ¿qué has visto?

El contestó:

-No he visto nada.

DEL MIEDO A ESCRIBIR, por Héctor Yanover

Para La Nación-Buenos Aires, l990

El hombre es su escritura. Su escribir es su si mismo. Es por eso que se paraliza ante la palabra escrita. Es más la gente que puede estar durante horas hablando que la que puede estar escribiendo el mismo tiempo. Porque escribir es escribir la eternidad,, la Biblia; es narrar la creación y crearnos. Nuestra conciencia nos dice que no hay escritura inocente, aunque aparentemente las palabras dichas puedan ser llevadas por el viento parece que las escritas no, aunque las evidencias en contrario sobran. Miles y miles de libros sin lectores duermen en las bibliotecas a la espera de su fin. Fin que no llega porque ya se sabe que quien mata un libro es peor que quien mata a un hombre. Por algo El libro, el libro por antonomasia, no se puede tirar, debe dormir hasta su consunción el sueño de los justos. Porque está escrito: en el principio fue el verbo y el libro es el lugar donde ese verbo vive. Más que en las bocas vive entre las páginas, en las hojas, escrito, acostado. De allí se incorporará, se pondrá de pie, marchará cuando unos ojos lo miren, cuando unos labios lo pronuncien, cuando el hombre lo visite. Hace, Es acción. Crea. Como el creador, que es él mismo, es sagrado.

Por eso decirle a alguien que pierda el miedo a la escritura, explicarle que nadie aprende a escribir sino escribiendo, es perder el tiempo, porque sólo hablará Dios aquél a quien le sea imposible tener conversaciones con interlocutores más modestos. Mi abuela definía a cierta gente diciendo que tenían a Dios en su corazón, y Machado, a su modo, redondea: “Mientras le sale afuera la luz del corazón”.Ergo, escribirá el que deba escribir, aprenderá escribiendo porque “se hace camino al andar” y, como dijo Wole Soyiaka, “el tigre no teoriza sobre la tigritud, el tigre salta”. Es por eso que el que deba escribir escribirá y llenará páginas y páginas que formarán libros y libros que serán pasto del olvido y del silencio. ¿Pero es que acaso el tigre pretende que su salto, cada salto de cada tigre, sea registrado por las cámaras de la RKO Pictures de la eternidad? El gato maúlla, el tigre salta, el escritor escribe y el lector aprecia. Dios ama el equilibrio.

Agenda Literaria V

2007-01-13T19:40:00.000-03:00

LA NARRATIVA

La técnica narrativa se deriva de la acción pura del contar. Existe un acontecimiento que se narra que incluye un emisor, un receptor y un narrador, que sirve de intermediario, que es la voz que cuenta dentro del discurso verbal.
El relato puede ser soportado por el lenguaje articulado, oral o escrito, por la imagen fija ó móvil, por el gesto y por la combinación ordenada de todas estas sustancias. Esta presente en el mito, la leyenda, la fábula, el cuento, la novela, la epopeya, la historia, la tragedia, el drama, la comedia, la pantomima, el cuadro pintado, el vitral, el cine, las tiras cómicas, las noticias policiales, la conversación etc.
El relato comienza con la historia misma de la humanidad. Es historia en la medida que evoca una serie de sucesos.
Un texto narrativo es aquel en que un agente relata una historia, vale decir, una serie de acontecimientos lógica y cronológicamente relacionados, que alguien ejecuta o experimenta.
El material de una narración está constituido: por los acontecimientos, los actores, el tiempo y el lugar. Los sucesos se ordenan por secuencias; y se atribuyen rasgos distintivos a los protagonistas de los mismos que de esta forma se individualizan y transforman en personajes. La historia es el elemento más antiguo y es su espina dorsal. En la literatura, la historia se elabora estéticamente.
El autor literario no hace actos de habla, sino que imagina y registra el discurso ficticio de un hablante ficticio, salvo cuando el autor se ficcionaliza. La voz hablante es el narrador, que para cumplimentar la labor de la verosimilitud se vale del uso de las personas gramaticales. Así, podemos hablar de narrador omnisciente (tercera persona gramatical), y de narrador protagonista ó testigo (primera persona gramatical).
La labor artística del autor es convertir la historia en una estructura eficaz, que se convierta en un todo independiente que se rija por sus propias leyes.
Los personajes son entes ficticios que brotaron de la misma imaginación, que concibió la obra total. Son entes ideales que representan un suceso, actúan, son por lo tanto, actores de un proceso. Son dinámicos porque van a vivir determinadas acciones en un marco espacio-temporal convencional.
El marco espacio- temporal es imprescindible, todo ocurre necesariamente en un lugar y en un tiempo. En toda narración el espacio y el tiempo son las dimensiones que enmarcan el contexto, en el que se sitúan los personajes y se desarrollan los hechos.
La intensidad proviene de la condensación, que exige el material narrado.
La atmósfera tiene que ver con el tono utilizado, con lo emotivo, lo anímico, que se palpa en la historia referida. Es el conjunto de opiniones, sentimientos; es decir, la animosidad que se crea respecto de un acontecimiento ó persona.
Toda narración tiene que tener suspenso, y sus características son:
l) Presenta una amenaza de violencia y peligro que a veces se hace realidad.
2) Proporciona una distracción llena de vitalidad y normalmente superficial.
3) Promete acción.
Las estrategias narrativas son varias: directas o indirectas, ambiguas o claras, confusas o transparentes, pero siempre se trata de conceptuar a través del lenguaje y su posibilidad infinita, la realidad humana.

"Alrededor de la empalizada desigual que corona la meseta frente al río, las hogueras de los indios chisporrotean día y noche. En la negrura sin estrellas meten más miedo todavía. Los españoles, apostados cautelosamente entre los troncos, ven al fulgor de las hogueras destrenzadas por la locura del viento, las sombras bailoteantes de los salvajes. De tanto en tanto, un soplo de aire helado, al colarse en las casuchas de barro y paja, trae con él los alaridos y los cantos de guerra. Y en seguida recomienza la lluvia de flechas incendiarias cuyos cometas iluminan el paisaje desnudo. En las treguas, los gemidos del Adelantado, que no abandona el lecho, añaden pavor a los conquistadores."
Manuel Mujica Láinez. Misteriosa Buenos Aires

"Caminó entre aquellos hombres en silencio, con los brazos caídos. la madrugada era oscura, sin estrellas. el viento soplaba despacio, se llevaba la tierra seca y traía más, llena de ese olor como de orines que tiene el polvo de los caminos.
Sus ojos, que se habían apeñuscado con los años, venían viendo la tierra, aquí, debajo de sus pies, a pesar de la oscuridad. Allí en la tierra estaba toda su vida. Sesenta años de vivir sobre ella, de encerrarla entre sus manos, de haberla probado como se prueba el sabor de la carne."
Juan Rulfo- Diles que no me maten

"Al principio se creyó que era una peste. Las amas de casa se agotaban de tanto barrer pájaros muertos, sobre todo a la hora de la siesta, y los hombres los echaban al río por carretadas. El domingo de resurrección, el centenario padre Antonio Isabel afirmó en el púlpito que la muerte de los pájaros obedecía a la mala influencia del judío errante. que él mismo había visto la noche anterior."
Gabriel García Márquez, Cien años de soledad

"Les tocó en suerte una época extraña.
El planeta había sido parcelado e distintos países, cada uno provisto de lealtades, de queridas memorias, de un pasado heroico, de derechos, de agravios, de una mitología peculiar, de próceres de bronce, de aniversarios, de demagogos y de símbolos. Esa división, cara a los cartógrafos, auspiciaba las guerras."
Jorge Luis Borges, Los Conjurados.

"Al día siguiente Antonino se hizo anunciar; aquel amigo sincero retenía apenas el llanto. La idea de que un hombre a quien se ha habituado a amar y a venerar como un padre, sufriera tanto como para buscar la muerte, le resultaba insoportable; tenía la impresión de haber faltado a sus obligaciones de buen hijo."
Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano

AGENDA LITERARIA IV

2006-11-25T18:09:00.000-03:00

La Recepción Literaria

"Miles y miles de libros sin lectores duermen en las bibliotecas a la espera de su fin. Fin que no llega porque ya se sabe que quién mata un libro es peor que quien mata a un hombre. Por algo el libro, el libro por antonomasia, no se puede tirar, debe dormir hasta su consunción el sueño de los justos. Porque está escrito: en el principio fue el verbo y el libro es el lugar donde ese verbo vive. Más que en las bocas vive entre las páginas, en las hojas, escrito, acostado. De allí se incorporará, se pondrá de pie, marchará cuando unos ojos los miren, cuando unos labios lo pronuncien, cuando el hombre lo visite." - Héctor Yanover

Todo creador hace de su obra una totalidad significante, pero el escritor escribe fundamentalmente para que el lector la cumplimente bajo su propio horizonte; su función es capacitarnos para oír y sentir la obra que sólo la descubrimos por él y a través nuestro. El proceso comunicativo artístico se hace efectivo cuando se logra establecer un dialogo entre el emisor y el receptor, los dos polos estéticos del mismo.
Todo libro, cualquiera fuera el género, tiene su carácter apreciativo. Respecto de la lectura, es bueno tener presente una serie de reglas preexistentes que orientan la comprensión y permiten una mejor y certera acogida. Cada época ha estado y está dominada por modelos estéticos que la preceptiva literaria fija de alguna manera. Los caminos son muchos, pero descorriendo lo absoluto, lo importante es poder leer con visión de esencia y resonancia de sentido. El mejor método como dice H. Ecco siguiendo a Gaetan picon o Wilson es seguir el análisis de una obra mediante la inteligencia y la sensibilidad.
En el análisis textual hay una aproximación gradual que va desde lo fáctico que representa el texto a lo estético.
Todo texto tiene una conformación externa: solapas, tamaños, características tipográficas, inserción de colecciones, cubiertas, títulos, portadas, dedicatorias, notas, prefacios, prólogos etc. Y posee una estructura propia que nos permite hablar de forma y contenido. La forma cuya variabilidad depende del género es el continente necesario de lo sustancial. Toda obra que está articulada con el lenguaje, tiene tres aspectos, el verbal, el sintáctico y el semántico. El ser de la literatura es el lenguaje y a él nos remitimos de manera constante.
El análisis de la literatura debe comenzar a partir del interior, del texto aislado, que es su dato concreto, pero debe moverse hacia fuera, en dirección a la totalidad de la literatura y de la cultura.
Crate de Molo, en la Edad Media, inventa la lectura múltiple. Las posibles lecturas de un texto son: Literal, moral, alegórica y anagógica. Por ejemplo:
Respecto del pasaje bíblico, la salida de Israel:
a) Histórico literal “…y salío el pueblo de su cautiverio…”
b) Moral: Egipto es la encarnadura pecaminosa, el pueblo de Israel, el alma humana que debe salir de esa situación de pecado.
c) Alegórico: es cuando el caudillo, Moisés, libera al pueblo de la esclavitud.
d) Anagógica: El hombre está cautivo en esta tierra, el cuerpo es una tumba, el mundo es una esclavitud.

En literatura, cada texto es una propuesta estética tanto lingüística como semántica de alcance polisémico.
Comprender un texto es construir un modelo o representación mental de lo que se expone, Esta construcción es fruto de una interacción entre la información que aporta el texto y los conocimientos del lector.

Agenda Literaria III

2006-11-19T23:14:00.000-03:00

LA TESITURA DE LA CREACION
"Originar consiste en combinar cuidadosa, paciente y comprensivamente." - Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe, teorizo acerca de la poética del cuento y de la poesía, y lo hizo en tres ensayos: El principio poético, Filosofia de la composición y Fundamentos del verso.

Para Poe ,una composición poética no puede de ninguna manera estar librada a la inspiración, sino que debe ser una estructura cuidadosamente elaborada.

Respecto de la composición poética dice que, el ámbito específico es la pasión y agrega que el tono del poema (cuya extensión no debe superar los cien versos) es el de la tristeza y melancolía. Para él, el único dominio del poema es la belleza; la contemplación de lo bello, es el placer más intenso. Y dentro de ese dominio, la tristeza, es el más legítimo de los tonos poéticos. Y para la construcción, dentro de los recursos artísticos usuales, le da al estribillo (monotonía de sonido) un valor fundamental

A través de su poema El cuervo, donde alude a la muerte de su bella esposa, Poe elabora su filosofía de la composición. Ahí, da detalles de su cuidadosa elaboración.

Para preparar el desenlace, su primera consideración a tener en cuenta es el "efecto", luego la extensión. La segunda consideración apunta a unir la belleza con la tristeza. desde el plano del lenguaje buscó una construcción clave, el estribillo. Una construcción breve (nunca más), que obstinada y monótonamente repetida generara el efecto deseado.

La muerte de una mujer hermosa es indudablemente el motivo más poético del mundo y la insistencia del estribillo iría generando un crescendo desbordante en la atmósfera dolida.

Este conjunto de elementos, planteado desde el comienzo hasta su desenlace, convergen hacia una emoción dominantemente congregadora.

Entonces, como el pájaro de ébano inducía a sonreír a mi triste fantasía
Por la grave y severa solemnidad de su figura,
le dije: "Aunque te falta la cresta, no eres por cierto un cobarde,
Torvo, espectral, antiguo cuervo que errando llegas desde las orillas de la noche…
Dime ¿cuál es tu nombre señorial en las orillas plutonianas de la noche?
Dijo el cuervo: "Nunca más".
Mucho me maravillé al oír que tan desgarbado volátil se expresaba llanamente,
Aunque su respuesta no tuviese mayor sentido, ni fuera pertinente;
Mas no se dejará de reconocer que jamás ser humano viviente
Tuvo la suerte de ver un pájaro cobre la puerta de su aposento,
Pájaro o animal sobre el busto en lo alto de la puerta de su aposento,
Que ostentará el nombre "Nunca más".

Charles Baudelaire en Consejos a los jóvenes literatos, en el apartado VI, Del trabajo diario y de la inspiración dice:
"La inspiración es la hermana del trabajo diario…, la inspiración obedece, lo mismo que el hambre, la digestión, el sueño…"

"Ser artista es no contar, es crecer como el árbol que no apresura a su sabia que resiste, confiado, a los grandes vientos de la primavera sin preocuparse por la llegada del verano, angustiado porque nunca llegará, porque el estío vendrá. Pero sólo llega para aquellos que saben esperarlo, tan tranquilos y abiertos como si tuvieran ante ellos la eternidad." - R.M. Rilke

Rainer María Rilke respecto de la composición dijo:
"Para escribir un solo verso, es necesario haber visto muchas ciudades, hombres y cosas; hace falta conocer a los animales, hay que sentir cómo vuelan los pájaros y saber qué movimientos hacen las florecitas al abrirse por la mañana. Es necesario poder pensar en caminos de regiones desconocidas, en encuentros inesperados, en despedidas que hacía tiempo se veía llegar; en días aún aclarado; en los padres a los que se mortificaba cuando traían una alegría que no se comprendía ( era una alegría hecha para otro); en enfermedades de infancia que comienzan tan singularmente, con tan profundas y graves transformaciones; en días pasados en las habitaciones tranquilas y recogidas, en mañanas al borde el mar, en la mar misma, en mares, en noches de viaje que temblaban muy alto y volaban con todas las estrellas- y no es suficiente incluso saber pensar en todo esto. Es necesario tener recuerdos de muchas noches de amor, en las que ninguna se parece a la otra, de gritos de parturientas, y de leves, blancas, durmientes partidas, que se cierran. Es necesario aun haber estado al lado de los moribundos, haber permanecido sentado junto a los muertos, en la habitación, con la ventana abierta y los ruidos que vienen a golpes. Y tampoco basta tener recuerdos. Es necesario saber olvidarlos cuando son muchos, y hay que tener la paciencia de esperar que vuelvan. Pues, los recuerdos mismos, no son aún esto. Hasta que no se convierten en nosotros, sangre, mirada, gesto, cuando ya no tienen nombre y no se les distingue de nosotros mismos, hasta entonces no puede suceder que en una hora muy rara, del centro de ellos se eleve la primera palabra de un verso."

Ezra Pound, en su trabajo Una recapitulación respecto del lenguaje dice:
"No emplees una sola palabra superflua, ni un solo adjetivo que no sea revelador.
No emplees expresiones como "nebulosos territorios de paz". La imagen se oscurece.
Se mezcla una abstracción con lo concreto. este error se debe a que el escritor no se da cuenta de que el objetivo natural es siempre el símbolo adecuado.
teme las abstracciones. No repitas en versos mediocres lo que ya se haya dicho en buena prosa. No creas que se puede engañar a una persona inteligente esquivando las dificultades del inefablemente difícil arte de la buena prosa mediante el artilugio de fraccionar la composición en versos
Lo que hoy aburre al entendido, aburrirá al público mañana.
No creas que el arte de la poesía es más sencillo que el arte musical ni que se puede complacer al entendido sin dedicarle al menos tanto esfuerzo al arte del verso como le dedica al arte musical un maestro de piano común y corriente.
Déjate influir por cuantos grandes artistas sea posible, pero ten la decencia de reconocer, plenamente la deuda o, si no, trata de ocultarla.
No permitas que el término "influencia" signifique para ti únicamente absorber y reproducir el vocabulario de uno dos poetas a quienes de la casualidad que admiras. Hace poco que un periodista turco fue sorprendido con las manos en la masa hablando de "colinas gris paloma", o de "palidez perlina", no recuerdo bien.
Nada de adornos; en todo caso, buenos."

Eugenio Montale sobre el tema de la creación dijo: "los mejores ejercicios son los interiores, hechos de meditación y de lectura. lecturas de todo género, no solo de poesía.
El gran semillero de todo hallazgo poético se encuentra en el campo de la prosa. En cierta época todo podía expresarse en versos y estos versos parecían y a veces lo eran, hoy se dicen en verso sólo determinadas cosas porque hace un tiempo la poesía se va tornando más un medio de conocimiento que de representación del mundo."

Arte poética, Daylan Thomas
Sus métodos de composición se basan en la dualidad, en la duplicación de sensaciones, ideas, temas, etcétera, enlazados creando un contrapunto.

En mi oficio o arte sombrío
ejercido en la noche calmada
cuando sólo brama la luna
y los amantes yacen acostados
con todas sus penas en los brazos,
trabajo por la luz que canta
no por ambición o pan
ni por el prestigio o comercio de simpatías
sobre escenarios de marfil
sino por la paga común
de su recóndito corazón.
No para los hombres envanecidos aparte
de la luna bramando escribo
sobre estas páginas a la deriva
ni para los elevados muertos
con sus ruiseñores y salmos
sino para los amantes, sus brazos
envolviendo el pesar de los siglos,
quienes no pagan con elogios o jornadas
ni prestan atención a mi oficio o arte. - D. Thomas

Antonio Machado, dijo:
"Pensaba yo que el elemento poético no era la palabra por su valor fónico ni el color, ni la línea, ni un complejo de sensaciones, sino una honda palpitación del espíritu; lo que pone o lo que dice si es que algo dice con voz propia en respuesta al contacto del mundo."

Federico García Lorca, al respecto dijo:
"El poeta que va a hacer un poema tiene la sensación vaga de que va a una cacería nocturna en un bosque lejanísimo. (…) El poeta debe llevar un plano de los sitios que va a recorrer y debe estar sereno frente a las mil bellezas y las mil fealdades disfrazadas de bellezas que han de pasar ante sus ojos. Debe tapar sus oídos como Ulises frente a las sirenas, y debe lanzar sus flechas sobre las metáforas vivas, y no figuradas o falsas que le van acompañando. Momento peligroso si el poeta se entrega, porque como lo haga, no podrá nunca levantar su obra. El poeta debe ir a la cacería limpio y sereno, hasta disfrazado. Se mantendrá firme contra los espejismos y acechará cautelosamente las carnes palpitantes y reales que armonicen con el plano del poema que lleva entrevisto."

William Carlos William
En este poeta hay una constante concepción: la del poeta testigo, que atraviesa toda su obra. Un poeta de este tipo no debe juzgar, debe decir solamente, lo que percibió. Debe describir no persuadir, "Expresar lo real sin deformarlo con los lesivos circunloquios de los recursos literarios (…) ciñéndose a una economía de medios muy estricta"

Cesare Pavese acudió a la poesía para poder expresar según decía "hechos esenciales", libres de abstracciones introspectivas y sofisticadas imágenes retóricas.

El Oficio del Poeta, es un ensayo donde habla del modo de escritura y sobre todo, de la tentativa de llevar a cabo un nuevo tipo de poesía, de carácter narrativo y lenguaje sencillo después de haber superado, según sus palabras, "De un lirismo de desahogo y de ahondamiento". Estuvo obsesionado por encontrar la sensación de espontaneidad y de no caer en la artificiosidad.”

Carlos Drummond de Andrade:
"No hagas versos sobre los acontecimientos. No hay creación ni muerte ante la poesía
Frente a ella, la vida es un sol estático, no da calor ni ilumina. Las afinidades, los aniversarios, los incidentes personales, no cuentan. No hagas poesía con el cuerpo, ese excelente completo y confortable cuerpo, tan indefenso a la efusión lírica. Tu gota de bilis, tu careta de gozo o de dolor en la oscuridad son indiferentes. No reveles tus sentimientos, que se aprovechan del equívoco e intentan un largo viaje, lo que piensas y lo que sientes, esto no es aún poesía. No cantes tu ciudad, déjala en paz. El canto no es el movimiento de las máquinas ni el secreto de las casas. No es la música escuchada de paso, el rumor del mar en las calles junto a la línea de espuma.(…)."

Agenda Literaria II

2006-10-15T17:23:00.000-03:00

POESIA Y PROSA

Si bien la historia de la literatura nos demuestra, que la poesía favoreció al verso y la narrativa, a la prosa, tal distinción sería una forma simplista e incompleta de abordar el tema, porque no siempre el verso ha sido y es vehículo de la poesía. Como hay poemas escritos en prosa, hay prosas con vuelo poético, también. Resumiendo, dado que la literatura es un arte subjetivo, es muy difícil de hablar de géneros en forma pura.
Los límites para su reconocimiento son:
La distribución de las palabras en el espacio, (la poesía, tradicionalmente usa el verso y la prosa, lo hace en el renglón corrido) no es suficiente.

En la prosa, el prosista busca coherencia y claridad conceptual en su discurso verbal. Esta operación, donde se expresa una idea, una voluntad, un interés o una visión fundamental, es abierta y lineal. La unidad sintáctica es la oración. La sintaxis arma la prosa, la construye. Con la puntuación, que es lógica, se van marcando las estructuras de pensamiento. De esto no sólo participan los argumentos narrativos, también, están: las descripciones históricas, los informes técnicos y científicos, las especulaciones de distintos alcances etc.
A veces es una traducción exacta de lo que se piensa, otras, proyección del habla común; pero cuando tiene elaboración artística, la organización de contenido requiere de una técnica. Hay distintos tipos de prosas y aún la más sencilla, como una simple conversación, tiene estilo propio. La prosa literaria, que apunta a generar belleza, trabaja con las palabras sugeridoras. La prosa suele absorber la forma por el contenido.
Si la literatura no fuera más que un álgebra verbal cualquiera podría producir cualquier libro, a fuerza de ensayar variaciones.
El discurso literario, a diferencia del científico, se revista tanto de la forma prosística como poética, tiene un propósito primario, que es el estético.

“Sopló del sur durante tres días, doblando las frondas de las palmeras reales hasta que se separaban en línea tangente de los troncos grises, inclinados bajo el fuerte viento. A medida que arreciaba, los tallos verdes oscuro de las frondas se agitaban con violencia mientras el viento los cortaba”
Ernest Hemingway.

“Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incomodas. La actitud natural consiste en mantenerse en pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente.”
Julio Cortázar

“Cuando, al mediodía, voy a ver a Platero, un transparente rayo del sol de las doce enciende un gran lunar de oro en la plata blanda de su lomo.
Bajo su barriga, por el oscuro suelo, vagamente verde, que todo lo contagia de esmeralda, el techo viejo llueve claras monedas de fuego.
El paisaje verde nada en la lumbrarada florida y soñolienta, y en el azul limpio que encuadra el muro astroso, suena, dejada y dulce, una campana.”
Juan Ramón Jiménez

“Cuando estaba solo, José Arcadio Buendía se consolaba con el sueño de los cuartos infinitos. Soñaba que se levantaban de la cama, abría la puerta y pasaba a otro cuarto igual, con la misma cama de cabecera de hierro forjado, el mismo sillón de mimbre y el mismo cuadrito de la Virgen de los Remedios en la pared del fondo”
Gabriel García Márquez

“De sorpresa en sorpresa descubría Esteban la pluralidad de las playas donde el mar, tres siglos después del descubrimiento, comenzaba a depositar sus primeros vidrios pulidos; vidrios inventados en Europa, desconocidos en América, vidrios de botellas, de frascos, de bombonas cuyas formas habían sigo ignoradas en el Nuevo continente; vidrios verdes, con opacidades y burbujas, vidrios finos destinados a catedrales nacientes, vidrios que caídos de barcos, rescatados de naufragios, habían sido arrojados a esta ribera del océano como misteriosa novedad…”
Alejo Carpentier

“A principios del siglo diecinueve ( la fecha que nos interesa) las vastas plantaciones de algodón que había en las orillas eran trabajadas por negros, de sol a sol. Dormían en cabañas de madera, sobre el piso de tierra. Fuera de la relación madre hijo, los parentescos eran convencionales y turbios.
Nombres tenían, pero podían prescindir de apellidos. No sabían leer. Su enternecida voz de falsete canturreaba un inglés de lentas vocales.
Trabajaban en filas, encorvados bajo el rebenque del capataz. Huían, y hombres de barba entera saltaban sobre hermosos caballos y los rastreaban fuertes perros de presa.”

Jorge Luis Borges

Los lenguajes literarios oscilan entre la prosa y el verso, aunque ambas formas hacen uso de los mismo procedimientos, es la intensidad de lo expresivo lo que fundamentalmente nos marca este vaivén, esta oscilación.

POESIA

La unidad sintáctica de la poesía es el verso; el metro es la unidad de medida.
El ritmo que jamás se separa del habla, es el acento interior, la reunión que hace un sonido con otro. El sentido exterior se lo da el metro, y el interior, el ritmo.
La poesía es un cuerpo verbal rítmico; el elemento fónico posee mucha importancia. La organización interna establece una tensión entre sonido y significado, gramática y vocabulario y construcciones más elevadas. En ella encontramos: expresión, contenido y emoción.
Los aspectos más importantes de la poesía son: El cotidiano, que es el que se conecta con la vida; el maravilloso, que se logra a través de la imagen; el descarnado, que proviene de la propia realidad; y el hermético, que es el cerrado.

“El oficio de la palabra
más allá de la pequeña miseria
y la pequeña ternura de designar esto o aquello,
es un acto de amor, crear presencia”
Roberto Juarroz

“El poeta como todo creador, tiene por oficio sentir y hacer visibles a los ojos profanos los secretos de una existencia más rica en la pluralidad de sus matices.”
Bernardo Ruiz

Para Platón, el poeta, es el hombre que anda perdido entre los hombres; es esa cosa liviana, alada, y sagrada que recibe las ocasionales visita de la divinidad..
El deber de todo poeta es: buscar un verso penetrante, un vocabulario justo y cercano a lo entrevisto para lograr solidez inequívoca y plasticidad armoniosa.

Agenda Literaria I

2006-09-16T19:50:00.000-03:00

"La revelación poética"
"La literatura se aleja de la vida porque hace de ella un sueño" - Fernando Pessoa

El valor de las palabras y el cuidado estético de integrarlas en un conjunto significativo hacen a la función poética.
La poética es un conjunto de reglas que rige el discurso literario; y se extraen del análisis de las obras y del conocimiento de los autores.
En el discurso literario, las palabras en su dimensión profunda, ejercen el protagonismo absoluto. Como el poder del hechizo, ellas, se asocian y se alían configurando una inmensa urdimbre. Ahí, tejen redes infinitas y se convierten en poder generador.
En el territorio de la escritura, cada una, encierra una explosión de sentidos y una vez incluida sin estar pendiente de su significado literal, van más allá de lo que designan.
De la palabra vamos a la frase y de ahí al fragmento hasta acabar en la historia o el verso.

Borges dijo:
"Dos deberes tendrá todo verso: comunicar un hecho preciso y tocarnos físicamente como la cercanía del mar".
Trabajar con sentido estético y apasionamiento poético es el mejor modo de expresarse que tiene un creador.
La palabra que sana
Esperando que el mundo sea desenterrado por el lenguaje,
alguien canta el lugar en que se forma el silencio, luego
comprobará que no porque se muestre furioso existe el mar,
ni tampoco el mundo. Por eso cada palabra dice lo que dice
y además más y otra cosa.
Alejandra Pisarnik

Romance de las palabras aéreas
Ay, palabras, ay, palabras
que extraña fuerza tenéis!
ay, palabras, ay, palabras,
sois de viento, vais en él
en viento que no retorna
y, en tan rápida existencia,
todo se forma y transforma.
(fragmento)
Cecilia Meireles

La palabra
… Todo lo que usted quiera, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan…me posterno ante ellas…las amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito…Amo tanto las palabras…Las inesperadas…las que glotonamente se esperan, se escuchan, hasta que de pronto caen…Vocablos amados…Brillan como piedras de colores, saltan como platinados peces, son espuma, hilo, metal, rocío…Persigo algunas palabras…Son tan hermosas que las quiero poner todas en mi poema…Las agarro al vuelo, cuando van zumbando, y las atrapo, las limpio, las pelo, me preparo frente al plato, las siento cristalinas, vibrantes, ebúrneas, vegetales, aceitosas, como frutas, como el gas, como ágatas, como aceitunas…Y entonces las revuelvo, las agito, me las bebo, me las zampo, las trituro, las emperejilo, las liberto…las dejo como estalactitas en mi poema, como pedacitos de madera bruñida, como carbón, como restos de naufragio, regalos de la ola…Todo está en la palabra…una idea entera se cambia porque una palabra se trasladó de sitio, o porque otra se sentó como una reinita adentro de una frase que no la esperaba y que le obedeció…Tiene sombra, transparencia, peso, plumas, pelos, tienen de todo lo que se les fue agregando de tanto rodar por el río, de tanto trasmigrar de patria, de tanto ser raíces…Son antiquísimas y recientísimas…Viven en el féretro escondido y en la flor apenas comenzada…Qué buen idioma el mío, qué buena lengua heredamos de los conquistadores torvos…Estos andaban a zancadas por las tremendas cordilleras, por las Américas encrespadas, buscando patatas, butifarras, frijolitos, tabaco negro, oro, maíz, huevos fritos, con aquel apetito voraz que nunca más se ha visto, idolatrías iguales a las que ellos traían en sus grandes bolsas…Por donde pasaban quedaban abrasada a la tierra…pero a los bárbaros se les caían de las botas, de las barbas, de los yelmos, de las herraduras, como piedrecitas, las palabras luminosas que se quedaron aquí resplandecientes…el idioma. Salimos perdiendo…Salimos ganando…Se llevaron el oro y nos dejaron el oro…Se lo llevaron todo y nos dejaron todo…Nos dejaron las palabras.
Pablo Neruda

Todo texto literario es un pequeño cosmo animado. Todas las formas poéticas y todas las figuras del lenguaje poseen un rasgo en común:
Buscan y con frecuencia descubren semejanzas ocultas entre objetos diferentes; en los casos más extremos unen opuestos.
La experiencia poética es irreducible a la palabra y no obstante solo la palabra la expresa.
Las palabras están incluidas en nuestro vocabulario significativo, dentro de nuestras más íntimas vivencias. Para el poeta la palabra clave es la que tiende una red para abarcar el universo.
Dice, Rubén Darío:
"Las palabras nacen juntamente con la idea o coexisten con la idea, pues no podemos darnos cuenta de las unas sin la otra…En el principio está la palabra como única representación. No es más que un signo o una combinación de signos; mas lo contiene todo por su actitud demiúrgico."

La obra de un escritor se construye únicamente de palabras.
Así, lo expresa José Ferrater Mora:
"La obra del escritor, dentro de la cual se manifiesta su mundo, está hecha de palabras, o, en general, de expresiones lingüísticas de un modo distinto, pero de algún modo comparable, a como una casa está hecha de puertas, ventanas, techos, umbrales, sótanos, áticos, etc. Y también de un modo distinto, bien que en alguna forma comparable, a como una composición musical está hecha de notas articuladas en frases, melodías, fugas, contrapuntos, etc."
El alcance trascendental de trabajar con las palabras para Julián Ríos es:
"Mi trabajo no se realiza tanto sobre sino con las palabras y el lenguaje. El escritor
sólo tiene palabras, palabras, palabras- reiterémoslo con la dichosa Hamletanía-para levantar sus torres de papel o sus edificios de ficción, sus poemas o sus novelas.
Es indudable que vivimos todos, y no sólo los escritores, en un espacio que está hecho de lenguaje. En el caso del escritor eso se exacerba porque además de las palabras nuestras de cada día, del lenguaje cotidiano y de la comunicación, hay esa otra cara o dimensión, ese otro lado del espejo que el de la escritura sobre la página. La palabra
pasa de un medio a otro, y ahí empiezan las refracciones… Yo siempre he creído, y seguramente esta creencia la comparten otros escritores en otras lenguas y en otros países, que alterar el lenguaje y abrirle nuevas perspectivas a la escritura es también ampliar las perspectivas del mundo y de la realidad, es empezar a producir modificaciones cuyo alcance a veces se nos escapa. Cuando un nuevo escritor surge en una lengua-en la que sea- aparece también una visión distinta del mundo (…)"

Wittgenstein, respecto de las palabras y su significado, dice:
"El lenguaje es un instrumento. Sus conceptos son instrumentos. Pensad en los utensilios de una caja de herramientas: hay allí un martillo, alicates, un bote cola, cola, clavos y tornillos. Las funciones de las palabras son tan diversas como las funciones de estos objetos".
Toda palabra tiene un significado, pero cuando el poeta usa la palabra la remantiza.
Así, dijo Abel Martín:
"El material que el lírico maneja es la palabra. La palabra no es materia bruta. No os costará demasiado trabajo comprender la diferencia que existe entre un montón de piedras y un grupo de palabras, entre un diccionario y una cantera. Sin embargo, al poeta le es dado su material como al escultor el mármol o el bronce. (…) Pero las palabras, a diferencia de las piedras, maderas o metales, son ya por sí mismas significaciones humanas, a las cuales, da el poeta, necesariamente, otra significación."

Las obras literarias son aquellos textos que están integrados en un sistema lingüístico y literario perfectamente constituidos. En la comunicación artística, tanto el creador como el receptor son agentes de un lenguaje que impone modelos estéticos.
De construcciones oracionales armadas a partir de las palabras están hechos los cuentos, las novelas, el teatro y la poesía.
Los modelos literarios son ineludibles a la hora de escribir.
La literatura es un enorme banco de datos.
Borges dijo: "Los hombres nos repetimos desde Caìn y Abel. Todas las situaciones ya se han dado en la vida, y en la literatura uno cree inventar un cuento pero siempre hay alguien que lo invento antes".
Cualquier texto refleja de algún modo otros textos.
Aunque la matriz de la realidad es la generadora de los textos literarios, estos son ficcionales. El proceso creativo artístico se hace efectivo cuando el creador hace creíble esa irrealidad.
"La vida real y los sueños están hechos con las páginas de un mismo libro"
Shopenhauer

La tradición poética ha variado en el transcurso del tiempo, a veces, el pasado se pierde y el futuro se esfuma pero los poetas han sido la memoria de sus pueblos, un momento del lenguaje. Cada movimiento poético ha inventado su propia tradición.
Los poemas al comienzo de nuestra civilización eran recitados y cantados.
Los aedos eran los poetas épicos de la antigüedad griega.
La Ilíada y la Odisea fueron la biblia y los vedas de los Helenos. En Grecia aprendían a sumar y a recitar.
Los poemas Homéricos fueron fundacionales; La Eneida, también.
Durante la Edad Media y el Renacimiento, la función del poema fue análoga a la de los poemas Homéricos en la antigüedad.
La poesía como palabra fundadora de un pueblo es un rasgo que aparece en todas las civilizaciones: En China, El libro de los Cantos; En Japón: El Manyoshu , es decir, en todos los países y épocas ha estado y está presente.
En muchos pueblos los poetas eran considerados videntes y adivinos. Su saber era un saber de los orígenes, cercano a todas las complejidades del alma humana.
Intentar dar una definición de la poesía es casi imposible pero anidar en ese pequeño cosmos animado es maravilloso. De los muchos decires que han dicho los autores prefiero mencionar a un gran poeta: Octavio Paz, que al respecto, dijo:
"Un poema es un objeto hecho de palabras, destinado a contener y secretar una sustancia impalpable, reacia a las definiciones, llamada poesía"
Entre muchos pueblos primitivos era común expresarse a través de sonidos musicales. Por ejemplo,los descendientes de los Guanches en las Canarias, trinan y gorjean como las aves, aún hoy, para comunicarse a kilómetros de distancia. En Australia, los aborígenes dividen las tierras por las líneas "de canto", son líneas imaginarias, mágicas, pero a la vez son referencias geográficas para encontrar el camino.
Daniel Moyano en "La Ciudad de los Violines", dice:
"Le encantaba, sobre todo, oír hablar a sus habitantes. Ese cantito que tenían, tan no se sabía de dónde. Aunque no entendiese lo que decían: en primer lugar, por la rapidez de allegro con que hablaban, como si no existiesen otros, aires; y también porque, dejándose llevar por la modulaciones no prestaba atención al significado de las palabras. Memorizaba frases enteras (sin atender a su significado), las traducía a ritmos, luego se entretenía escribiéndolas en el pentagrama."
El saber de los poetas es un saber de los orígenes. Alguien dijo, que los místicos son los guardianes de la mayor posibilidad y los poetas ayudan a conocer las pasiones, es decir, todas las complejidades del alma humana. Es desprendimiento del espacio vacío y por oposición, la creación mediante la forma material de las palabras, es un camino que agota hasta las esencias.
Respecto de la actividad creadora del poeta, Arthur Rimbaud, propuso:
"Es preciso hacerse vidente. El poeta lo logra mediante un largo, inmenso y razonado desorden de todos los sentidos. Busca en sí mismo todas las formas del amor, del sufrimiento, de la locura. Agota todos los venenos para solo conservar las quintaesencias. Inefable tormento para el cual enfermo, el gran criminal, el gran maldito, el supremo sabio. Pues, de tal modo, llega a lo Desconocido."
Y como ejemplo del lenguaje poético como descubridor de la realidad, es oportuno mencionar lo que Cesare Pavece anota en su diario el 9 de octubre de l935:
"Todo poeta se ha angustiado, se ha maravillado y ha gozado. La admiración por un gran pasaje de poesía nunca se dirige a la pasmosa habilidad del poeta, sino a la novedad del descubrimiento que contiene. Inclusive, cuando sentimos un latido de alegría al encontrar un adjetivo unido con felicidad a un sustantivo ( sin que ambos se hayan visto juntos con anterioridad), no nos asombran la elegancia de la combinación, la rapidez del ingenio, la destreza técnica del poeta que ha logrado esa relación verbal, sino que nos maravilla la nueva realidad que ha sido iluminada"
En el curso de estas especulaciones sobre la realidad poética, Samuel Taylor Coleridge, en un intento de evaluación respecto del poeta y su acto creador, agregó:
Preguntar ¿qué es la poesía?, es tan análogo a inquirir ¿qué es un poeta? que la respuesta a la primera cuestión está implicada en la solución de la segunda. Porque es una distinción que resulta del genio poético en sí, el cual tiene por misión sustentar y modificar las imágenes, los pensamientos y las emociones del entendimiento del poeta. En su perfección ideal, el poeta pone actividad a todo el espíritu del hombre, con la subordinación de sus facultades entre sí, según su relativo valor y dignidad. En su labor, este individuo difunde un tono y clima de unidad que mezcla y, por así decirlo, funde entre sí las capacidades anímicas, mediante ese poder sintético y mágico al cual hemos asignado con exclusividad el nombre de imaginación. Dicho poder, puesto en actividad primeramente por la voluntad y el entendimiento y luego mantenido bajo el dominio irremisible (aunque discreto e inadvertido) de esas mismas facultades, se pone de manifiesto a través del equilibrio y reconciliación de cualidades opuesta o discordes: de lo igual con lo diferente, de lo general con lo concreto, de la idea con la imagen, de lo individual con lo típico, de la sensación novedosa y reciente con objetos antiguos y familiares; de un estado superlativo de emoción con un nivel superlativo de orden; de un juicio siempre alerta y un firme dominio de sí mismo con el entusiasmo y el sentimiento profundo y vehemente. Y en tanto la imaginación mezcla y armoniza lo natural y lo artificial, ello no le impide subordinar el arte a la naturaleza, la manera a la materia, y nuestra admiración por el poeta a nuestra simpatía con la poesía".

El principio poético es una serie de recursos que deviene en creación. Mediante un uso adecuado de las posibilidades sonoras y semánticas de las palabras, el poeta crea.
Hay mundos narrativos y poéticos hechos de palabras. Los criterios cambian según el género y los tiempos.
La poesía es la especie literaria más estrechamente ligada a la función poética del lenguaje. Ella apela a las connotaciones del campo semántico y a los efectos sugestivos de la sonoridad y del ritmo.
Las cuestiones básicas que, abarca tradicionalmente a la poesía son: los aspectos prosódicos de la versificación, la unidad métrica, la composición de estrofas, el ritmo y la rima.
En determinadas oportunidades, la introducción de profundas modificaciones prosódicas o la incorporación de nuevos esquemas métricos y estróficos han tenido considerable influjo en la naturaleza y evolución de la poesía.
La capacidad de cambios técnicos, en la poesía moderna, ha sido casi ilimitada. El mejor ejemplo lo tenemos con los grupos de vanguardias, que fueron las formulas expresivas más rebeldes de experimentación dentro del tópico de la novedad.
El principio del cambio lo iniciaron los románticos, luego los simbolistas y más tarde las vanguardias (cubismo, expresionismo, dadaísmo, creacionismo, surrealismo, etc).
La poesía durante el periodo de las vanguardias se convirtió en discordia, desdeñó los valores tradicionales, socavó el lenguaje e inventó laberintos verbales. El descrédito del futuro tuvo distintas manifestaciones, la poesía nueva ha hecho suyos muchos de sus procedimientos. Así se abrieron las puertas al arte contemporáneo.
Las críticas condiciones sociales del hombre de hoy hicieron, que las creaciones poéticas adopten modos nuevos y este nuevo mundo expresivo en ebullición constante es la manifestación poética del hombre actual.

La poesía es una forma de arte que busca provocar una resonancia en el espíritu o sensibilidad de quien la recibe. Tiene dos dimensiones: una semántica, y otra estética.
La semántica está ligada a la significación que porta el sistema lingüístico; La estética
implica una operación intencional, donde las nociones de placer y satisfacción no pueden faltar. Algunos de esos recursos verbales son: la resonancia de timbre, la evocación seductora y la acentuación melódica del ritmo. La organización interna del lenguaje poético establece una relación de tensión entre sonido y significado, construcción gramatical y vocabulario, frases y construcciones más elevadas. Todo esto hace que los elementos lingüísticos del discurso lírico propio estén estrechamente relacionados en el más alto grado de operatividad connotativa.
Sólo la poesía puede decir sus sueños
sólo con el hechizo de las palabras puede
salvar la imaginación de la oscura cadena
y el mudo encantamiento. Keats

El ojo del poeta, por hermoso delirio arrebatado
va del cielo a la tierra, de la tierra al cielo;
le presenta las formas de cosas desconocidas,
la pluma del poeta les de contorno y a lo etéreo
y vacío lo dota de habitáculo y de nombre. Shakespeare - Sueños de una noche de verano.

La poesía es un cuerpo rítmico con sentido. El metro es lo exterior; el ritmo, lo interior.
En la estructura poemática hay distribución verbal en secuencias gráficas y fónicas con valor poético. La poesía agota lo conceptual y "dice más".
De todos los recursos poéticos las figuras retóricas más importantes son la metáfora y la imagen.
Metaforizar no es fácil de aprender, porque establecer relación de semejanza, tal vez oculta, entre dos elementos depende de la capacidad perceptiva del poeta. La metáfora surge de la propia palabra. La palabra del poeta es plural.
La imagen alude al estado interior, no explica, recrea. La posibilidad de expresar una confusa reunión de sensaciones e impresiones que muestran el ánimo interno del poeta, se lo permite la imagen.

Que ya no iría a verte
resolví y juré,
y voy todas las noches;
porque perdí mi fuerza y mi firmeza.
Quisiera no vivir,
quisiera perecer en este instante;
pero también vivir,
contigo, para ti, y no morir.
Oh, habla, dí sólo una palabra,
una única palabra clara!
Dame la vida o la muerte,
pero descúbreme tu sentimiento.
El desesperado (Daumer)

La poesía lírica es la forma expresiva de la emoción personal del poeta; El artista expresa la impresión que los objetos y episodios de la vida ordinaria dejan dentro de su espiritualidad.
Baudelaire, decía que en ciertos estados del alma la significación profunda de la vida se revela en el espectáculo por vulgar que sea que tenemos a la vista.

Wordsworth, "toda nuestra poesía es el desbordamiento espontáneo de poderosos sentimientos".

No; no quisiera volver jamás a la tierra;
me duele toda la carne, y donde ha habido un beso se
me pudre el aire.
(…)
Mis días bajaban por la sombra de mi cara
y me cubrían el vientre, la piel pura, rumorosa
(…)
Un sucio resplandor me quema las flores del cielo,
las grandes llanuras majestuosas.
Quisiera cantar esta larga tristeza desterrada
pero, ay, siento llegar e mar hasta mi boca.
(Odas a orillas de un viejo río
Oda a una larga tristeza- Ricardo Molinari)

El corazón, los ojos
de los hombres
se llenaron de letras,
de mensajes,
de palabras,
y el viento pasajero
o permanente
levantó libros
locos
o sagrados.
Oda a la tipografía", Nuevas odas elementales (Neruda)